디지털 예술의 역사 1960~1990년대

픽셀에서 메타버스까지

 

오늘은 디지털 예술이 어떻게 시작되고 발전해왔는지, 그 흥미로운 역사적 여정을 함께 살펴보겠습니다.

디지털 예술의 역사는 단순한 기술의 발전사가 아닌, 예술가들이 새로운 매체를 어떻게 받아들이고 확장시켰는지에 대한 창의적 실험의 역사이기도 합니다.

 

🌟 1960-70년대: 디지털 예술의 태동

✔ 초기 컴퓨터 그래픽의 선구자들

디지털 예술의 역사는 대형 메인프레임 컴퓨터가 등장한 1960년대로 거슬러 올라갑니다. 당시 컴퓨터는 주로 과학 연구와 군사적 목적으로 사용되었지만, 일부 선구적인 과학자와 예술가들은 이 도구의 창의적 가능성을 탐색하기 시작했습니다.

 

벨 연구소와 A. 마이클 놀(A. Michael Noll)

1962년, 벨 연구소의 과학자 A. 마이클 놀은 IBM 7090 컴퓨터를 사용하여 최초의 컴퓨터 생성 이미지 중 하나인 "가우시안-쿼드릭"을 만들었습니다. 그는 또한 몬드리안의 작품 스타일을 모방한 "컴퓨터 구성"을 생성하여 예술과 기술의 접점을 탐구했습니다.

 

게오르그 네스(Georg Nees)와 프리더 나케(Frieder Nake)

독일의 수학자 게오르그 네스와 프리더 나케는 1965년에 최초의 컴퓨터 아트 전시회를 개최했습니다. 이들은 알고리즘을 사용하여 플로터(plotter)라는 장치로 도형적 패턴을 그렸습니다. 이 작업들은 '제너레이티브 아트'의 시초로 볼 수 있습니다.

 

베라 몰나르(Vera Molnár)

헝가리 출신의 예술가 베라 몰나르는 1968년부터 컴퓨터를 사용한 작품 활동을 시작했습니다. 그녀는 알고리즘을 통해 기하학적 형태의 변형과 반복을 탐구했으며, 컴퓨터 예술의 여성 선구자로 인정받고 있습니다.

 

 

 

✔ AARON 프로그램

1973년, 예술가 해럴드 코헨(Harold Cohen)은 인공지능 드로잉 프로그램 'AARON'을 개발했습니다. 이 프로그램은 사람의 개입 없이도 독자적으로 그림을 그릴 수 있었으며, 현대 AI 아트의 선구자적 존재로 볼 수 있습니다.

 

🌟 1980년대: 개인용 컴퓨터의 등장과 디지털 예술의 확산

1980년대에는 애플 매킨토시와 IBM PC와 같은 개인용 컴퓨터가 보급되면서 컴퓨터 기술이 점차 대중화되었습니다. 이 시기에는 디지털 예술 도구도 함께 발전했습니다.

 

✔ MacPaint와 초기 그래픽 소프트웨어

1984년 출시된 애플 매킨토시와 함께 등장한 MacPaint는 최초의 사용자 친화적 그래픽 소프트웨어 중 하나였습니다. 빌 앳킨슨(Bill Atkinson)이 개발한 이 프로그램은 마우스를 사용한 직관적인 드로잉을 가능하게 했습니다.

 

✔ 앤디 워홀의 아미가 실험

팝 아트의 거장 앤디 워홀(Andy Warhol)은 1985년 코모도어 아미가 컴퓨터와 그래픽 소프트웨어를 사용해 디지털 이미지를 만들었습니다. 그의 디지털 작품 중에는 블론디의 가수 데비 해리의 초상화와 자화상이 포함되어 있습니다.

 

✔ 드미트리 나코프(Dimitri Nakov)와 디지털 컬러링

러시아 출신 예술가 드미트리 나코프는 1986년부터 디지털 컬러링 기법을 개발했습니다. 그는 스캔한 드로잉에 컴퓨터로 색상을 입히는 방식으로 전통적 드로잉과 디지털 기술을 결합했습니다.

 

🌟 1990년대: 인터넷의 등장과 디지털 미디어 아트

1990년대는 월드 와이드 웹의 등장과 Adobe Photoshop과 같은 전문 그래픽 소프트웨어의 발전으로 디지털 예술의 가능성이 크게 확장된 시기입니다.

 

✔ 넷 아트(Net Art)의 등장

인터넷이 보급되면서 웹을 플랫폼으로 삼는 '넷 아트'가 등장했습니다. 조디(Jodi), 올리아 리알리나(Olia Lialina), 비토 아콘치(Vito Acconci) 등의 예술가들은 HTML, 자바스크립트, 플래시 등을 사용해 웹 기반 작품을 만들었습니다.

 

✔ 포토샵과 디지털 조작

1990년에 출시된 Adobe Photoshop은 디지털 이미지 편집의 표준이 되었습니다. 낸시 버슨(Nancy Burson), 아자 그래스키(Aza Grasky)와 같은 예술가들은 이미지 합성과 조작을 통해 새로운 시각적 내러티브를 만들어냈습니다.

 

✔ 인터랙티브 설치 미술

미디어 아티스트 제프리 쇼(Jeffrey Shaw)와 크리스타 소메러(Christa Sommerer), 로랑 미뇨노(Laurent Mignonneau)는 컴퓨터 기술을 활용한 대규모 인터랙티브 설치 작품을 선보였습니다. 이들의 작품은 관객의 참여를 통해 완성되는 새로운 예술 형식을 제시했습니다.

 

위 디지털 예술의 역사는 디지털 예술의 다양한 측면을 탐구하는 글입니다. 다음 포스팅에서는 2000년대부터 현재까지의 디지털 예술 발전과 메타버스, NFT 등 최신 트렌드에 대해 알아보겠습니다.

 

 

디지털 예술의 역사 2000년대부터 현재